mondeling opdracht: Wassily kandinsky, Paul Klee - Abstractie en Expressionisme.

‘’Abstractie

Abstractie komt van het Latijnse woord abstráhere, weglaten. Abstractie is het weglaten van alle niet essentiële informatie of aspecten om meer fundamentele structuren zichtbaar te maken.

Abstracte kunst is een bepaalde kunststroming, die men, kort samengevat, zou kunnen omschrijven als 'de kunst van het weglaten'. Bij abstraheren wordt een kunstwerk vanuit een gevoel of abstract idee vertolkt waarbij de werkelijkheid nog wel te herkennen is.’’

 ‘’Het expressionisme (van Latijn: expressio, uitdrukking) is een stroming in de Europese kunst en de literatuur van de 20e eeuw, die zich vooral manifesteerde in de jaren 1905 tot 1940. In het expressionisme tracht de kunstenaar zijn gevoelens, zijn ervaringen, voor de waarnemer uit te drukken door een zekere vervorming van de werkelijkheid.

Belangrijk is daarbij vooral dat de gevoelswaarde, het onderbewuste, dat de kunstenaar ervaart naar aanleiding van het onderwerp, de boventoon voert. Dit in tegenstelling tot het impressionisme waarbij vooral het uiten van de werkelijkheid, zoals men die ervaart, voorop staat. ‘’

‘’Wassily Kandinsky (Moskou, 4 december 1866 – Neuilly-sur-Seine, 13 december 1944) was een Russisch-Franse kunstschilder en graficus. Zijn schilderstijl behoorde aanvankelijk tot het expressionisme, soms ook wel gerekend tot het symbolisme. Kandinsky was een van de schilders die vorm en filosofische ondergrond gaf aan de abstracte kunst in het eerste kwart van de twintigste eeuw.

In Murnau, waar Gabriele Münter woonde, zou hij in 1910 het abstracte schilderen ontdekt hebben, naar aanleiding van één van zijn omgekeerde figuratieve werken. "...Ik bevond me onverwacht voor een schilderij van een onbeschrijfelijk overweldigende schoonheid. Verbaasd bleef ik staan, gefascineerd door dit werk ... Het schilderij had geen onderwerp, het stelde geen enkel herkenbaar object voor, het was uitsluitend samengesteld uit lichtende kleurvlekken ..." verklaarde hij.

Zeker is dat de toen 20-jarige student Kandinsky al in 1886 de kleurenoverheersing in de oude Russische iconen had opgemerkt en dat hij, 9 jaar later, op een expositie in Moskou, in bewondering stond voor het schilderij de "Korenschelf" van Claude Monet, waarbij hij zich afvroeg "...Waarom zou de emancipatie van de kleur niet kunnen samengaan met de bevrijding van de vorm?...". Een "Improvisatie"-aquarel van hem, in 1910, luidde wel degelijk de abstracte kunst in.’’

Paul Klee (Münchenbuchsee, 18 december 1879 – Muralto, 29 juni 1940) was een Duits/Zwitserse kunstschilder die figuratieve schilderijen maakte met een uitgebalanceerde kleurtechniek. Zijn werk behoort tot de moderne kunst.

Tijdens een reis van 14 dagen naar Tunis in 1914 met Macke en Louis Moilliet kwam er een doorbraak in het kleurgebruik van Klee. Hij ging steeds kleurrijker schilderen, en maakte ook een stap in de richting van het abstracte.

Op het werk van Klee is geen eenvoudig stempel te drukken. Surrealisme, kubisme, abstractie zijn termen van de Europese kunststromingen die op zijn schilderkunst van toepassing kunnen zijn.
Hij wordt ingedeeld bij het expressionisme.’’

Nu.

Beide kunstenaars zijn dus verbonden met zowel het expressionisme als abstractie. 

 

Het werk hierboven is een werk van kandinsky, ‘’the black spot 1’’. Het is een vorm van expressionisme aangezien hij hier dus zijn gevoels wereld op dat moment heeft weergegeven. Het heeft geen daadwerkleijk herkenbare vorm in ons normale zich van het leven. Ook als je andere werken bekijkt van kandinsky kun je duidelijk zijn style in dit werk herkennen.

cultuur van de kerk --> hofcultuur

Voor de tweede opdracht moet ik een zelfde type kunstwerk uit de cultuur van de kerk vergelijken met èèn uit de hofcultuur. Voor het soort kunstwerk heb ik gekozen voor twee schilderijen. voor het schilderij uit de cultuur van de kerk heb ik gekozen voor een schilderij dat ik al gebruikt heb aangezien het een redelijk lastige taak is om een goed kunstwerk uit die tijd te vinden, hier onder zie je het schilderij.

En voor het schilderij uit de hofcultuur heb ik gekozen voor Mantegna: de uitdrijving van de Ondeugden. gemaakt in 1502. (zie hier onder) die zal ik dus in een aantal kenmerken gaan vergelijken.

Ten eerste heb ik voor dit deel van deze opdracht gekozen voor schilderijen die in mijn zicht ook wat overeenkomsten hebben.

Om goed te kunnen vergelijken ga ik wel het schilderij uit de cultuur van de kerk benoemen tot schilderij 1 en die uit de hofcultuur als schilderij 2.

In schilderij 1 zie ik een grote groep mensen die om een baby heen staan, sommigen een beetje verward, sommige buigen en sommigen hebben nog niet eens door wat er gaande is.

Daarnaast zie je heel veel rood en blauw uit dit schilderij en alles wat er op staat kun je afleiden dat het heel waarschijnlijk om Jesus als kid gaat en de man die bij de vrouw en het kind in het centrum staat een engel is.

In schilderij 2 zie ik een aantal goden en mythische wezens, wat kleine engeltjes en mensen en wezens die verdreven worden. de vrouw die in het schilderij de verdrijving doet is volgens mij aan de kledij en andere kenmerken te zien de Olympische god Athene en in een wolk in de lucht zie je nog een aantal goden die toekijken.

De verschillen zijn voornamelijk het kleur gebruik, in schilderij 1 zijn de kleuren heel intense en diep en leggen de nadruk of wat belangrijk is of niet.  In schilderij 2 zijn de kleuren veel zachter en de details zijn weergegeven met door die zachte kleuren dunne zwarte/donkere lijnen te gebruiken.
een zowel overeenkomst als verschil is de godsdienst. Allebei de schilderijen hebben een religie in hen geschilderd. alhoewel schilderij 1 het christendom centraal staat en in schilderij 2 word de Griekse godsdienst weergegeven.

Een ander verschil is welke details zijn uitgewerkt op ieder schilderij. zo is bij schilderij 1 gebruik gemaakt van kleur om sommige details te accentueren en bij schilderij 2 hebben ze juist de kleur op de achtergrond gelaten waarna een aantal details vanzelf naar boven komen.

Schilderij 1 is typisch voor die tijd omdat het christendom een grote rol speelde en in de tijd van schilderij 2 kwam de Griekse godsdienst aan het licht bij de wereld.

~Flowers~

dit is gemaakt door Andy Warhol en het heet ''Flowers'' in 1970.

het kleur schema is wat mij het meeste aansprak en die bloemen vind ik ook heel mooi.

aangezien het is gemaakt in 1970 valt het onder massacultuur (1950-2000)

Davos im Sommer

dit werk is geschilderd door Ernst Ludwig Kirchner in 1925.

de titel is ''Davos im Sommer''. je ziet hier davos (Zwitserland) wat ik wel grappig vond aangezien ik mij daar nu bevind. 

het is gemaakt in 1925 dus valt her onder cultuur van de modernen (1900-1950)

anbetung der könige

Sandro Botticelli: Anbetung der Könige (1490 - 1500), Uffizien, Florenz

aangezien het tussen 1490-1500 is geschilderd valt her onder het kopje cultuur van de kerk (1000-1500)

'' Dansende boeren''

Dit is rond 1600 geschilderd door Pieter Bruegel de Oude, een Nederlander, en de titel is ''dansende boeren''.

het sprak mij erg aan omdat het gewoon wat anders is dan al die rijke mensen.

aangezien het rond 1600 is geschilderd valt het onder het kopje burgercultuur in Nederland(1600-1700)

Lodewijk XIV en zijn familie als olympische goden~

Jean Nocret, Lodewijk XIV en zijn familie als olympische goden, 1670. 

Het sprak mij erg aan omdat het duidelijk laat zien hoe hij over zichzelf dacht en hoe groot en goed hij zichzelf vond. daar naast vind ik het wel eigenlijk een beetje te druk maar dat past er ook wel weer bij. het is gemaakt in 1670 dus komt het uit de hofcultuur(1500-1700).